tranh xuân cung họa

Tác phẩm "Hán Cung Xuân Hiểu" "Hán Cung Xuân Hiểu" được lấy bối cảnh từ Lễ hội Mùa Xuân tại Hán cung, vẽ lại các hoạt động của từng nhân vật tham gia trong lễ hội đó, tái hiện lại cho chúng ta thấy cuộc sống nơi hậu cung triều Minh 2.000 năm trước đây. Cái màu " đỏ tươi " - gam màu nóng của bông chuối nổi lên giữa màu xanh bát ngát của núi rừng, làm cho vạn vật thiên nhiên Việt Bắc trở nên tươi tắn, ấm cúng và như tiềm ẩn một sức sống, xua đi cái hoang sơ lạnh lẽo hiu hắt vốn có của núi rừng. Câu thơ làm ta liên tưởng đến màu đỏ của hoa lựu trong thơ Nguyễn Trãi : "Thạch lựu hiên còn phun thức đỏ Họa sĩ Nguyễn Gia Trí mất ngày 20 tháng 6 năm 1993. Ðể nhớ đến ông nhân ngày giỗ thứ 19 (năm nay, 2012), chúng tôi xin trở lại một câu chuyện của quá khứ khá xa, để xác định ai là người đã vẽ bìa báo Tự Do Xuân Canh Tý 1960, mà hiện nay người thì bảo là do Nguyễn Gia Dạ Xuân Họa Chapter 85.5. 102. Dạ Xuân Họa Chapter 85. 101. Dạ Xuân Họa Chapter 84.4: Ngoại truyện 3. 100. Dạ Xuân Họa Chapter 84.3. 99. Dạ Xuân Họa Chapter 84.2. Báo Mới - Bộ tranh sơn dầu của danh họa Bùi Xuân Phái lần đầu ra mắt khán giả Việt Nam Tuesday, 26 May 2020 Bộ tranh sơn dầu của danh họa Bùi Xuân Phái lần đầu ra mắt khán giả Việt Nam Sáng 15/5, tại xưởng họa của họa sỹ Văn Dương Thành, Tây Hồ, Hà Nội đã khai mạc triển lãm các bức chân dung Bùi Xuân Phái Partnersuche Für Menschen Mit Geistiger Behinderung. Xuân Cung Họa trên thực tiễn là bộ tranh vẽ từ truyền kiếp có nguồn gốc tại Nhật Bản .Bạn đang xem Xuân cung đồ là gì Những bức tranh này mô tả cảnh ân ái của nam và nữ vô cùng rõ nét và chi tiết. Tuy nhiên cụ thể thì Xuân Cung Họa là gì? Nguồn gốc của Xuân Cung Họa như thế nào? Để có được đáp án cho những câu hỏi trên bạn hãy theo dõi bài viết sau của nhé! Những bức tranh này mô tả cảnh ân ái của nam và nữ vô cùng rõ nét và chi tiết. Tuy nhiên cụ thể thì? Nguồn gốc của Xuân Cung Họa như thế nào? Để có được đáp án cho những câu hỏi trên bạn hãy theo dõi bài viết sau củanhé! Xuân Cung Họa được biết đến là những bức tranh và ảnh của Nhật Bản miêu tả một cách vô cùng rõ nét cảnh hoạt động và sinh hoạt tình dục giữa nam và nữ. Tuy nhiên những tác phẩm này lại không hề dung tục hay mang tính khiêu dâm mà sở hữu nét thẩm mỹ và nghệ thuật đặc biệt quan trọng. Bên cạnh đó, tranh vẽ cũng tôn vinh được cái đẹp của người phụ nữ và gợi lên những vẻ đẹp vô cùng thâm thúy qua từng nét tranh .Xuân Cung Họa là những bức tranh và ảnh của Nhật Bản miêu tả một cách vô cùng rõ nét cảnh hoạt động và sinh hoạt tình dụcChính vì lẽ đó mà học giả nổi tiếng trên quốc tế là R. H. van Gulik đã công nhân Xuân Cung Họa chính là tác phẩm nghệ thuật và thẩm mỹ vô cùng tiêu biểu vượt trội. Thậm chí, tranh vẽ này càng trở nên nổi tiếng hơn khi nào hết khi có sự góp mặt của những họa sỹ trứ danh của Trung Quốc. Đó chính là Cừu Anh, Đường Dần tự Bá Hổ với hoạ tập Uyên ương bí phổ … Cuối thời Minh của quốc gia Trung Quốc là thời kỳ thăng hoa của bộ môn thẩm mỹ và nghệ thuật này .Hiện nay những nhà sưu tầm lớn ở trời Tây đã bỏ ra rất nhiều thời hạn và ông sức để sở hữu Cung Xuân Họa. Và cũng chính họ là người đã cứu thoát thể loại nghệ thuật và thẩm mỹ này khỏi sự diệt trừ của những người ở quê nhà mà nó sinh ra. Nhờ đó đến ngày này tất cả chúng ta mới hoàn toàn có thể tận mắt trông thấy những tác phẩm đỉnh điểm này . Nguồn gốc của Xuân Cung Họa đồ như thế nào? Xuân Cung Họa được xem là những tác phẩm thẩm mỹ và nghệ thuật vô cùng tiêu biểu vượt trộiTheo những nhà sử học ghi chép lại thì tranh vẽ gắn liền với tình dục đã Open ở Nước Trung Hoa cổ đại từ rất sớm. Trên thực tiễn thì những bức tranh Xuân Cung Họa tiên phong có năng lực bắt nguồn từ triều đại nhà Tần, nhà Hán. Đây là một trong những triều đại chiếm hữu lịch sử dân tộc truyền kiếp bậc nhất trong lịch sử vẻ vang của Trung Quốc . Đến thời nhà Đường 618-907, người ta rất thích lồng những bức tranh phụ nữ Khỏa thân vào trong những tác phẩm văn học, nhất là tiểu thuyết ái tình. Chính vì thế bức tranh vẽ tư thế giao hợp được ứng dụng minh họa cho rất nhiều tác phẩm nổi tiếng như Tố Nữ Kinh, Nhục Bồ Đoàn, Kim Bình Mai … Dần dần những bức tranh này trở thành trường phái hội họa rất riêng. Xuân Cung Họa đồ có nguồn gốc từ rất sớmỞ kinh thành phồn hoa thì tranh Xuân Cung Họa phổ biến và có sức hút rất mãnh liệt. Tranh được yêu dấu từ người trẻ tuổi cho đến những vị lão gia lớn tuổi. Tuy nhiên những bức tranh vẽ này lại không được lưu truyền thoáng rộng mà chỉ dành riêng cho những người có tiền và có vị thế trong xã hội. Bởi đây là cẩm nang tình dục những bí kíp để hoàn toàn có thể tự do tận hưởng đời sống .Đến cuối đời nhà Minh thì bộ môn thẩm mỹ và nghệ thuật này đạt tới đỉnh điểm .Xem thêm Áo Sơ Mi Đen Kết Hợp Với Quần Gì Là Chất Nhất ? và Ndash Phan Nguyễn Những họa sĩ được tự do ký tên của mình vào những tác phẩm mà không sợ bị triều đình bắt phạt. Thời đó có những họa sĩ vô cùng nổi tiếng như Đường Dần hay Cừu Anh với nhiều tác phẩm hay. Nội dung của bộ tranh Xuân Cung Họa là gì? Những họa sỹ được tự do ký tên của mình vào những tác phẩm mà không sợ bị triều đình bắt phạt. Thời đó có những họa sỹ vô cùng nổi tiếng như Đường Dần hay Cừu Anh với nhiều tác phẩm hay .Xuân Cung Họa là gì ? Chính là bức tranh miêu tả chân thực nhất cảnh ân ái giữa nam và nữ. Tuy nhiên thay vì thực thi theo lối dung tục, khiêu dâm thì những bức tranh này được họa sỹ vẽ theo hướng thẩm mỹ và nghệ thuật. Bên cạnh khung cảnh tôn vinh cái đẹp thì tranh còn có những chi tiết phụ mang tính tượng trưng vô cùng thâm thúy. Vì thế học giả R. H. van Gulik công nhận Xuân Cung Họa là một di sản niềm tin cần bảo tồn . Vào thời kỳ vàng son, cụ thể là cuối thời Minh, Xuân Cung Họa được công nhận và trở nên rất phổ biến. Những họa sĩ thời đó có thể vượt qua rào cản của xã hội, tự do sáng tạo và đưa thể loại nghệ thuật này trở nên phát triển hơn. Họ không ngại ngần ký tên lên mỗi tác phẩm vì triều đình rất ủng hộ loại tranh này. Có rất nhiều những tác phẩm trứ danh, được giới mộ điệu đánh giá cao như hoạ tập Uyên ương bí phổ… Cuối thời Minh, Xuân Cung Họa được công nhận và trở nên rất thông dụngSau này những tác phẩm Xuân Cung Họa được những nhà sưu tập Phương Tây tìm cách thu nhập. Họ hiểu rõ giá trị của thẩm mỹ và nghệ thuật độc lạ và đặc biệt quan trọng này. Bộ sưu tập tiêu biểu vượt trội nhất là của Ferry Bertholet. Trong nhiều năm trời ông đã kiên trì sưu tập mặc những tiêu diệt và định kiến của xã hội. Và ông cũng là người có công rất lớn cứu vãn bộ môn nghệ thuật và thẩm mỹ này, đem nó đến gần hơn với con người . Lời kết Chúng tôi đã chia sẻ đến bạn những thông tin để có thể trả lời cho câu hỏi Xuân Cung Họa là gì và nguồn gốc của Xuân Cung Họa như thế nào. Đây là những tác phẩm có khả năng tái hiện câu chuyện trốn phòng the theo hơi hướng nghệ thuật. Hy vọng bài viết trên đây đã giúp bạn có thêm nhiều kiến thức về thể thoại nghệ thuật vô cùng độc đáo và thú vị này. Trong lịch sử dài lâu của mình, người Trung Quốc đã tạo ra rất nhiều tác phẩm nghệ thuật tuyệt vời. Chúng đều là những báu vật vô giá của nền văn minh Trung Hoa. Trải qua nhiều cuộc chiến loạn, những bức họa nổi tiếng từng thất lạc đã được thu thập trở lại trong những bảo tàng khác nhau trên toàn quốc. Sau đây là 10 bức họa cổ nổi tiếng nhất Trung Hoa cổ đại1. Lạc thần phú đồLạc thần phú đồ” bức họa về nữ thần sông Lạc là một trong những tác phẩm xuất sắc nhất của họa sỹ, nhà thơ, nhà thư pháp nổi danh Cố Khải Chi, người thường được coi là ông tổ của nền hội họa Trung thần phú đồ. Tranh qua ChinawhisperCố Khải Chi vẽ bức “Lạc thần phú đồ” họa theo bài phú “Lạc thần đồ” của Tào Thực 192 – 232 viết về mối tình huyền hoặc với Lạc thần Mật Phi. Qua nhiều triều đại, bức họa này vẫn được coi là bảo vật quốc gia. Đến đời nhà Tống đã có 3 bản sao của “Lạc thần phú đồ” được lưu 1900, khi liên quân 8 nước tấn công vào Bắc Kinh, bức “Lạc đồ thần phú” đã bị mang đi. Hiện một bản sao đang được trưng bày ở bảo tàng Cố cung Bắc Kinh, một bản khác nằm ở bảo tàng Feer Gallery Washington, Mỹ. Bản sao thứ ba hiện được lưu giữ ở bảo tàng tỉnh Liêu Bộ liên đồBộ liên đồ. Tranh qua ChinawhisperTác giả của bức họa này là Diêm Lập Bổn, một trong những họa sĩ được kính trọng nhất đầu thời Đường 618 – 907. Bức “Bộ liên đồ” miêu tả lại cảnh hoàng đế Đường Thái Tông Lý Thế Dân đón tiếp các sứ giả Tây tranh rộng 38,5 cm, dài 129,6 cm, được vẽ trên lụa và được đánh giá cao ở cả hai khía cạnh lịch sử và nghệ thuật, hiện được trưng bày ở bảo tàng Cố cung Bắc Đường cung nữ sĩ đồĐường cung nữ sĩ đồ. Tranh qua ChinawhisperĐây là loạt tranh do hai họa sĩ nổi tiếng thời Đường là Châu Phong và Trương Huyên vẽ. Vào thời ấy, tranh vẽ phụ nữ quý tộc rất được ưa chuộng. Các bức tranh mô tả cuộc sống nhàn nhã, yên bình mà cũng rất cô đơn của các các mỹ nữ cung ngòi bút tinh tế của mình, Trương Huyên đã miêu tả chân thực cuộc sống quyền quý cũng như khắc họa tâm trạng sống động của các mỹ nữ cung đình. Còn Châu Phong thì tỏ ra thiện nghệ với những gam màu mềm mại, tươi sáng. Những bức tranh đã được sao lưu, cất giữ trên khắp các bảo tàng trên toàn Ngũ ngưu đồBức “Ngũ ngưu đồ” vẽ trên giấy gai, dài 139,8 cm, rộng 28,8 cm, là tác phẩm của Hàn Hoảng 723 – 787. Ông đồng thời cũng là Tể tướng dưới thời Đường Đức ngưu đồ. Tranh qua ChinawhisperHàn Hoảng sinh ra ở Trường An, vốn nổi tiếng về tài vẽ bò. Bức họa “Ngũ ngưu đồ” năm con bò chính là tác phẩm giá trị nhất của ông, được rất nhiều nhà sưu tập nổi tiếng ưa chuộng như vua Tống Cao Tông Triệu Cấu nhà Tống hay vua Càn Long nhà Thanh.Ngày nay, du khách có thể chiêm ngưỡng bức tranh này trong bảo tàng Cố cung Bắc Kinh. Hàn Hoảng chính là họa sĩ đầu tiên trong lịch sử hội họa Trung Hoa đạt đến trình độ vẽ bò sống động đến Hàn Hi Tái dạ yến đồHàn Hi Tái dạ yến đồ. Tranh qua ChinawhisperBức họa “Hàn Hi Tái dạ yến đồ” Bữa tiệc đêm của Hàn Hi Tái miêu tả lại một buổi yến tiệc của gia đình Hàn Hi Tái, một viên quan cao cấp của triều Nam Đường thời Ngũ Đại Thập Quốc.Tác giả của bức tranh là họa sĩ Cố Hoành Trung. Tranh vẽ trên lụa, rộng 27,9 cm, dài 69 cm, được sao lại một bản vào thế kỷ 12. Bản sao này hiện đang được lưu trữ tại bảo tàng Cố cung Bắc Kinh. Bức tranh miêu tả lại một cách chân thực sinh hoạt của giới quý tộc, thượng lưu Trung Quốc thế kỷ Thiên lý giang sơn đồThiên lý giang sơn đồ. Tranh qua ChinawhisperVương Hy Mạnh là một thần đồng mỹ thuật sống dưới thời Bắc Tống. Bức tranh “Thiên lý giang sơn đồ” nước non ngàn dặm được thần đồng này hoàn thành vào năm 1113 khi mới chỉ tròn 18 được coi là một trong những tác phẩm đồ sộ nhất trong lịch sử hội họa Trung Hoa. Với độ dài 11,9 mét, bức họa đã mô tả những cảnh quan tuyệt vời, kiến trúc độc đáo và cuộc sống yên bình của con người. Nhìn bức tranh, người ta có thể cảm thấy sự thịnh vượng, phồn vinh của đất nước Trung Thanh minh thượng hà đồThanh minh thượng hà đồ. Tranh qua Chinawhisper“Thanh minh thượng hà đồ” nghĩa là tranh vẽ cảnh bên sông vào tiết thanh minh. Đây là tác phẩm hội họa khổ rộng của họa sĩ Trương Trạch Đoan vẽ vào cuối đời Bắc Tống. Bức tranh mô tả cảnh sống của người dân Trung Quốc đời Tống tại kinh đô Biện Kinh Khai Phong ngày nay.Những sinh hoạt thường nhật, trang phục, ngành nghề, kiến trúc, đường xá được mô tả chi tiết, tỉ mỉ trong bức tranh lụa rộng 24,8 cm, dài 528,7 cm với nền màu tươi sáng. Người ta gọi “Thanh minh thượng hà đồ” là “Mona Lisa của Trung Quốc”, là báu vật của nhiều triều đại và hiện đang được trưng bày tại bảo tàng Cố cung Bắc Phú Xuân sơn cư đồPhú Xuân sơn cư đồ. Tranh qua ChinawhisperTên gọi của bức tranh có nghĩa là “Ở ẩn trong núi Phú Xuân”. Tác giả của nó là một họa sĩ đời Nguyên tên là Hoàng Công Vọng 1269 – 1354. “Phú Xuân sơn cư đồ” được vẽ trong khoảng những năm 1348 – 1350. Đến đời vua Thuận Trị nhà Thanh, trong một trận hỏa hoạn, bức tranh bị đốt cháy thành hai nay, một phần bức tranh có chiều dài 50 cm được đặt tên “Thặng Sơn đồ” đang được cất giữ ở bảo tàng tỉnh Chiết Giang. Phần sau, dài 640 cm, tên gọi “Vô Dụng Sư quyển” được lưu giữ ở bảng tàng Cố cung Bắc Kinh.9. Hán cung xuân hiểu đồ Hán cung xuân hiểu đồ. Tranh qua Chinawhisper“Hán cung xuân hiểu đồ” buổi sáng sớm trong cung Hán của họa sĩ Cừu Anh, rộng 37,2 cm, dài 2038,5 cm chính là bức tranh theo phong cách cuộn dài đầu tiên của hội họa Trung Anh là một họa sĩ tiêu biểu thời nhà Minh, cùng với Thần Châu, Đường Dần, Văn Chủy Minh được người đời tôn sùng là “Tứ kiệt” về hội họa thời nhà Minh. “Hán cung xuân hiểu đồ” là bức họa xuất sắc nhất của Cừu Anh trong suốt cuộc đời nghệ thuật của mình. Sau này, có rất nhiều bản sao lại của nó nhưng không thể đạt được độ toàn bích như bản Bách tuấn đồBách tuấn đồ. Tranh qua ChinawhisperBức vẽ “Bách tuấn đồ” Một trăm con ngựa được vẽ bởi một họa sĩ dưới thời nhà Thanh có tên là Lang Thế Ninh. Ông vốn là mộ nhà truyền đạo đến từ nước Ý, tên khai sinh là Giuseppe Castiglione. Ông đến Trung Quốc, định cư và sống như một họa sĩ trong suốt hơn 50 năng của ông được các hoàng đế Trung Quốc thời bấy giờ như Khang Hy, Ung Chính hay Càn Long đánh giá rất cao. Ông chính là người đầu tiên kết hợp chủ nghĩa tả thực phương Tây với nghệ thuật vẽ bút lông truyền thống Trung Quốc. Bức “Bách tuấn đồ” vẽ trên giấy, có kích thước 102 cm x 813 cm, hiện đang được lưu giữ tại bảo tàng Cố cung Đài Bắc Đài Loan.Nguồn – Đó ɭà tên một cuộc triển lãm từng gây xôn xao nước Anh khi giới thiệu các bức họa mô tả đời sống tình dục thời xưa của Nhật Bản. Một bức Xuân Cung họa của họa sĩ Torii Kiyonaga – Ảnh Bảo tàng Anh Tháng 10-2013, Viện bảo tàng Anh danh tiếng ở London thu hút giới truyền thông khi tổ chức một cuộc triển lãm tranh về văn hóa tình dục có tên Shunga sex and pleasure in Japanese art Xuân Cung họa tình dục ϑà khoái lạc trong nghệ thuật Nhật Bản. Cuộc triển lãm kéo dài hơn 2 tháng yêu cầu khách tham quan dưới 16 tuổi nên có sự hướng dẫn của cha mẹ. Với khoảng 170 bức họa theo trường phái Xuân Cung họa thuộc nhiều bộ sưu tập đến từ Anh, Mỹ, châu Âu ϑà Nhật Bản, cuộc triển lãm trở thành đề tài bàn tán của nhiều tờ báo, trong đó có một số báo đài lớn như The Guardian, BBC… Trong phần giới thiệu về triển lãm, Bảo tàng Anh viết “Thời kỳ cận đại, giai đoạn 1600-1900, hàng ngàn tác phẩm nghệ thuật miêu tả chuyện quan hệ tình dục đã đượᶜ tạo nên, đượᶜ gọi ɭà Xuân Cung họa’ shunga. Đây ɭà lần đầu tiên loại hình triển lãm này đượᶜ tổ chức ở Anh, giới thiệu ηɧữηɠ bức Xuân Cung họa dịu dàng, vui nhộn ϑà đẹp đẽ do các bậc thầy nghệ thuật Nhật Bản tạo nên, trong đó có Utamaro ϑà Hokusai”. Theo thông tin từ bảo tàng, ηɧữηɠ nghệ sĩ thường vẽ Xuân Cung họa nhiều nhất ɭà ηɧữηɠ người theo loại hình nghệ thuật Ukiyo-e với tranh vẽ ϑà tranh in mộc bản có đối tượng chính ɭà ηɧữηɠ thiếu nữ đẹp, đô vật sumo, cảnh trích từ ηɧữηɠ câu chuyện lịch sử ϑà dân gian, phong cảnh…. Một số cái tên đình đám của loại hình Xuân Cung họa Nhật Bản có thể kể đến Hishikawa Moronobu mất năm 1694, Kitagawa Utamaro mất năm 1806 ϑà Katsushika Hokusai mất năm 1849. Những bức Xuân Cung họa cao cấp thường đượᶜ các nghệ sĩ thực hiện cho tầng lớp cai trị, đôi khi các tác phẩm cũng bị ảnh hưởng bởi Xuân Cung họa của Trung Quốc. Bức Lovers in the Upstairs Room của danh họa Kitagawa Utamaro – Ảnh Bảo tàng Anh Nghệ thuật hay khiêu dâm? Sau thời hưng thịnh thời Edo, đến năm 1722, Xuân Cung họa bị cấm ở Nhật, tuy nhiên trên thực tế vẫn còn đượᶜ phổ biến rộng rãi dưới nhiều ấn phẩm như sách, có khi còn đượᶜ dùng ɭàm quà cưới hay thậm chí ɭà đượᶜ dùng để giáo dục tình dục cho các cặp đôi mới cưới. Đến cuối thế kỷ 19 thì loại hình nghệ thuật này dần biến mất khỏi trí nhớ của người dân ϑà giới học thuật Nhật Bản, đồng thời trở thành điều cấm kỵ. Tuy nhiên, đây lại ɭà thời điểm mà người châu Âu khám phá ra loại hình nghệ thuật này ϑà tích cực sưu tầm, trong số đó có các nghệ sĩ nổi tiếng như Lautrec, Beardsley, Sargent ϑà Picasso. Bảo tàng Anh có đượᶜ bức Xuân Cung họa đầu tiên năm 1865 ϑà ɭà một trong ηɧữηɠ nơi có các bộ sưu tập Xuân Cung họa xuất sắc nhất ngoài Nhật Bản. Theo Timothy Clark, người giám tuyển triển lãm “Shunga sex and pleasure in Japanese art” của Bảo tàng Anh, ngày nay Xuân Cung họa bị xem ɭà nội dung khiêu dâm. “Những người chưa từng xem Xuân Cung họa sẽ bất ngờ khi thấy các bức tranh này mô tả chi tiết [hoạt động tình dục] như vậy. Nhưng đây ɭà nghệ thuật miêu tả tình dục, không phải nội dung khiêu dâm”, Timothy Clark trả lời Đài BBC. Bức Sexual Dalliance của Nishikawa Sukenobu – Ảnh Bảo tàng Anh Gần hai năm sau triển lãm ở Anh, Xuân Cung họa lại một nữa khiến công chúng “dậy sóng” khi một bảo tàng nhỏ ở Nhật tổ chức triển lãm ηɧữηɠ bức họa thuộc loại hình này, trong số đó có nhiều bức đã đượᶜ triển lãm ở Anh. Tháng 9-2015, Bảo tàng Eisei Bunko ở Tokyo thu hút sự chú ý của công chúng ϑà báo giới khi tổ chức cuộc triển lãm mà tạp chí Time Out Tokyo gọi ɭà “dũng cảm”, bởi trước đó hơn 10 bảo tàng ở Nhật đã từ chối tổ chức triển lãm này vì lo sợ khách tham quan sẽ bị sốc trước ηɧữηɠ bức họa lột tả chuyện tình dục không chút giấu giếm. Trong khi đó, giám đốc Bảo tàng Eisei Bunko, ông Morihiro Hosokawa cho biết ông thấy vinh dự khi đượᶜ mang đến cho công chúng Nhật Bản cơ hội đầu tiền để “trân trọng nghệ thuật Xuân Cung họa đích thực” sau hàng thập kỷ, theo báo The Guardian. “Chúng ta phải xóa bỏ điều cấm kỵ đi”, ông phát biểu với báo chí trước khi khai mạc triển lãm. Một bức Cung Xuân họa của họa sĩ Hosoda Eishi – Ảnh The Huffington Post Sau hai tháng mở cửa cho công chúng, cuộc triển lãm đã thu hút đượᶜ hơn lượt người sẵn sàng đứng xếp hàng đợi cả nửa tiếng đồng hồ để đượᶜ xem tác phẩm của các “bậc thầy” Xuân Cung họa như Katsushika Hokusai ϑà Kitagawa Utamaro. Nguồn Tuổi Trẻ Trang chủ Giới thiệu Liên hệ Bản đồ đến shop Tuyển dụng Đăng tranh Đăng nhập / Đăng ký Ưa thích Giỏ hàng / 0₫ Chưa có sản phẩm trong giỏ hàng. Danh Mục Sản Phẩm Tranh Sơn Dầu Tranh Phong Cảnh Tranh Phong Cảnh Đồng Quê Tranh Phong Cảnh Vùng Cao Tranh Phong Cảnh Biển Tranh Phố Cổ Ngõ Nhỏ, Phố Nhỏ Tranh Núi Rừng Tranh Hoa Tranh Hoa Sen Tranh Hoa Hồng Tranh Hoa Mẫu Đơn Tranh Nghệ Thuật Tranh Tĩnh Vật Tranh Phật Giáo Tranh Trừu Tượng Tranh Khắc Gỗ Thiếu Nữ Tình Yêu Tranh Khỏa Thân Tranh Thủy Mặc Tranh Sơn Mài Tranh Dán Tường 3D Khung Tranh Khung Tranh Đẹp Khung Tranh Gỗ Tranh Sơn Dầu Thiếu Nữ Tình Yêu Tranh Phật Giáo Tranh Hoa Tranh Phong Cảnh Tranh Phong Cảnh Vùng Cao Tranh Phong Cảnh Biển Tranh Phong Cảnh Đồng Quê Ngõ Nhỏ, Phố Nhỏ Tranh Nghệ Thuật Tranh Trừu Tượng Tranh Sơn Mài Khung Tranh Kích thước 207cm × 115cm Mua ngay Đặt mua Tâm sự cùng mùa xuân Tâm sự cùng mùa xuân Bạn vui lòng nhập đúng số điện thoại để chúng tôi sẽ gọi xác nhận đơn hàng. Xin cảm ơn! Bài thơ Chăn Gối – tranh của UTAMARO khoảng 1788. SHUNGA mượn từ Hán văn chungongwa xuân cung họa do các quí tộc hay thương nhân thời Minh đặt hàng, và thịnh hành dưới triều đại của Khang Hi – hoàng đế nhà Thanh ham thích sưu tầm loại tranh phong tình này. Sang Nhật, xuân họa gắn liền với văn hóa truy hoan đề cao thú nhục dục của khách chơi và giới ca kỷ ở chốn phù thế ukiyo-e . Phù thế là cách gọi lầu xanh hay động điếm mọc nhanh theo đà phát triển đô thị tại Nhật vào đầu 17. Giai cấp tư sản thương nhân cùng giới võ sĩ samurai là khách hàng quen thuộc của chốn này. Dân Nhật cũng dùng tranh sách shunga làm quà tặng các cặp tình nhân hay vợ chồng mới cưới. Tính đa dạng của loại tranh này hiện lên dưới các bút lông lừng danh của Kiyonaga, Hokusai hay Utamaro. Từ 1770 đến 1850, ba nhà danh họa này đã vẽ rồi in nhiều kiệt tác xuân họa như bức Bài thơ chăn gối của Utamaro, Giấc mơ ngư phủ của Hokusai, Tranh giấu trong tay áo của Kiyonaga… Torii Kiyonaga – Sode no maki Tranh giấu trong tay áo, khoảng 1785. Nhưng kỳ bí và khiêu dâm hơn hết là họa phẩm Giấc mơ của vợ ngư phủ do HOKUSAI 1760-1849 vẽ, khắc, in màu trên mộc bản. Dựa vào truyền thuyết về nàng Tamatori – thợ lặn tìm bào ngư – vì đức Vua liều mình xuống Thủy Cung, bị Long Vương cùng đám thủy quái hành hung. Mượn tích xưa làm cớ, họa sĩ sáng tác nên bức họa làm chấn động người xem, trong đó có các tên tuổi như Huysman, Edmond de Goncourt, Toulouse-Lautrec, Rodin, Picasso… HOKUSAI – Giấc mơ của vợ ngư phủ, tranh in mộc bản khoảng 1814 . Dù Nhật du nhập và học hỏi qua nhiều thế hệ văn hóa-tư tưởng Trung Hoa, đặc biệt Nho giáo với Phật giáo, tín ngưỡng truyền thống là Thần Đạo vẫn duy trì các tập tục thờ cúng sinh thực khí kiểu Nõn-Nường ở VN. Trong các đền miếu và lễ hội Thần đạo, họ cúng bái dương vật cùng các hình tượng giao hợp không khác chi điêu khắc Ấn độ giáo quanh đền Laksmana hoặc bái vật giáo thờ Đực-Cái trong tín ngưỡng mấy bộ lạc Thái Bình Dương. Phải kể thêm ảnh hưởng Lão-Trang qua triết lý Âm Dương hòa điệu đã thấm vào thế giới quan Thần đạo; nhờ đó dân Nhật thoát khỏi luân lý Khổng-Nho và không xem các thú dục lạc là chuyện cấm kỵ; chí ít cho đến 20 khi nước Phù Tang mở cửa tiếp thu văn minh phương Tây kèm các giá trị đạo lý Thiên Chúa Giáo ít thân thiện với dục tình và thân xác. Án thờ sinh thực khí trong một ngôi đền Thần Đạo . ́ Dưới con mắt bình dân – và không riêng gì ở Nhật – trò giao hợp với lạc thú xác thịt là nhu cầu tự nhiên nằm ngoài sự giám sát của “thuần phong mỹ tục”. Họa phẩm bên dưới của Kyosai để lộ cái nhếch mép hóm hỉnh của nghệ sĩ đối với loại sinh hoạt khá thường tình của mọi cặp nam-nữ dưới gầm trời này. Đồng thời bức tranh cũng cho thấy tâm trạng thoải mái với phong cách không cường điệu từ những con người trưởng thành trong một dòng văn hóa ít bị ức chế về quan hệ thân xác. Ngày nay, sự phổ biến kiến thức nhân học-khảo cổ đã xô đạp nhiều hàng rào ngăn cấm của giáo lý hay đạo đức đối với sex và tình dục. Chẳng phải các bộ lạc sơ khai và bán khai với tục thờ cúng sinh thực khí và giao hợp đực-cái đã nhắc cho ta biết rằng thời xa xưa tổ tiên của loài người hoàn toàn không có ý thức hay mặc cảm về Tội Tổ Tông! Kawanabe Kyōsai 1871-1889 vẽ shunga biếm họa. Khi trái đất trở thành cái làng, các thứ văn hóa và tín ngưỡng phải tập đối thoại hay thảo luận với nhau. Nhà bình luận mỹ thuật Victoria Sadler trên báo HuffingtonPost ngợi khen British Museum dưới sự chủ trì của Tim Clark đã tổ chức đúng lúc cuộc triển lãm này cho công chúng nước Anh được dịp tìm hiểu thêm về Á Đông qua nghệ thuật phong tình Nhật. Cộng vào các tranh cãi gay go về sex và porno hiện nay trong xã hội Anh, cuộc trưng bày họa phẩm khiến giới thưởng ngoạn phải bàn về vấn đề giá trị nghệ thuật của shunga. Với sự lạm phát và toàn cầu hóa các tranh ảnh dung tục trên internet, ranh giới giữa duc tình sex và khiêu dâm porno càng trở nên linh động khó phân biệt. Nếu ” luân lý và thẩm mỹ cả hai đều do văn hóa nhào nặn ra ” – như Katie Engelhart viết trên báo The Guardian **, ” Does Japanese Shunga turn porn into art ? ” – biết căn cứ vào đâu để đánh giá phải trái, hay dở…? Giới làm luật Âu-Mỹ thường dựa vào các tiêu chí khoa học cùng đạo đức phương Tây để thiết lập tường lửa ngăn cấm sự dung tục sa đọa từ những sản phẩm khiêu dâm. Làm cho phân minh cái đẹp nghệ thuật với sự dâm ô đồi trụy lại là việc chuyên môn của giới sáng tác và nghiên cứu mỹ thuật. Chẳng cần phải dông dài, đây là cuộc tranh luận khó phân thắng bại giữa triết học với tôn giáo bắt đầu từ Hi lạp cổ đại, và chắc chắn còn tiếp diễn. Bởi vậy không cá nhân nào trên quả đất này – dù là vị giáo chủ hoặc ngài chủ tịch tối cao pháp viện – có đủ thẩm quyền để cầm cán cân vừa pháp lý vừa đạo lý ra phân xử vụ án văn hóa của dục tính và tình dục. Ngoài các nguồn thông tin hiếm quí, cuộc triển lãm của British Museum tại Luân đôn mấy tháng vừa qua đã mở rộng không gian nghị luận cho những công dân trưởng thành có văn hóa trao đổi ý kiến về một đề tài vốn phức tạp và tế nhị quan hệ tình dục với lạc thú xác thịt cũng như các chuẩn mực văn minh khả dĩ tách bạch nhu cầu sex lành mạnh ra khỏi vùng tối của dâm ô bệnh hoạn. Bài viết ngắn này tất nhiên không thể bàn đến nan đề kinh tế nghiêm trọng ẩn sau thị trường nhục dục cùng bọn cai thầu ma cô khai thác thân xác đàn bà hay trẻ em để tìm lợi nhuận từ nạn nghèo đói và tệ trạng của xã hội bất bình đẳng. CHÂN PHƯƠNG

tranh xuân cung họa